我国美术史上远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时，马已是艺术表现的对象。历代也有诸多画马的名家如曹霸、韩幹、韦堰、李公麟等都以画马而名垂青史。徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前，更有所发展。他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。纵观徐悲鸿不同时期画的马，这种情感的象征意义也在不断地变化，他总是用画马来表达自己的希望和理想。徐悲鸿的马之所以动人，正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“意”融合于一体,徐悲鸿经常说的一句话就是“艺术，乃民族生活之现象、思想之表征”。

徐悲鸿（1895—1953），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

马是徐悲鸿画的标志性题材，他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量，他画的马大多昂首傲立，四肢修长，或立于猎猎疾风中，或驰骋于茫茫荒野上，鬣鬃飘逸，长尾翻卷，看似信手拈来，却充满力量与动感。他使马的形象蕴含着积极向上、催人振奋的感召力度，形成了较为独特的典型符号。此幅《春柳三马图》(尺寸:132.5×73cm，见图)，款识：苏人先生惠教悲鸿甲申，钤印：东海王孙（白）。徐悲鸿以往画马的作品，都以单匹独幅居多，像这样三匹马画在一起的并不多见。画面看上去总带有一点悲壮的味道，三匹骏马形态各异，立于萧瑟的秋风之中，马以草隶的书法笔意、饱酣奔放的墨色勾勒出头、颈、胸、腿等转折部位，大的干笔扫出鬃尾，浓淡干湿浑然天成。最后用水墨晕染，表现马的立体结构和明暗关系。画面上除了三匹骏马，左上角还花了柳树的一枝，马蹄下还用淡墨勾勒出草坪的轮廓，衬托了整个画面，给人无限的遐想，既突出主体，又有明显的象征意味。

徐悲鸿创作的“马”的形象，既没有唐马的雍容，也没有宋马的清俊，其忍辱负重、急流勇进之态跃然纸上，是对艰难国运中雄健国民的精神写照。在绘画艺术上，徐悲鸿革新传统，引进西法，在诸多方面拓展了中国画的观念和表现力。马是徐悲鸿学贯中西的艺术结晶，在中国传统绘画艺术发展史和美学研究史上，都占有重要的地位，具有深远的影响。

                                      作者：宣家鑫

                                      来源：新民晚报  国家艺术杂志  

                                      时间：2014年3月1日