他有着与生俱来的艺术家天性，这在形成其艺术风格中具有第一位的作用，甚至超过师承、环境的作用。他好交往，所交涵盖老少辈与同辈，艺术圈内与圈外。他广大，所以他必先广泛，他容纳，所以他也善于融汇。这就是刘海粟。

刘海粟在1940年创作的《夏山遇雨》，为水墨纸本镜片。题识：夏山遇雨。香光仿巨师矮幅，慎邸题为，笔墨酣厚，颇得神似。盖其云烟吐纳之妙，直是嘘之欲活，未可以卤莽得也。海粟。印鉴：刘海粟朱孔阳。题裱边：堃泉世兄，映云寄女，嘉礼纪念，庚辰(1940)潮诞，云间朱孔阳谨赠。印鉴：朱孔阳印。朱孔阳(1892—1986)，松江人，生平爱好金石书画，对历代文物，既精鉴别，又富收藏。

此幅刘海粟的《夏山遇雨》是他赠与寄女之婚礼。当时刘海粟已驰名艺界。此作为刘海粟早年仿古之作，乃摹董其昌仿巨然之作。在刘海粟的再创作中，其又自然融入了米家山水的笔法意趣。全图以竖式构图，细笔繁墨写巨峰崔巍，卓然而立。画中幽溪曲折，竹篱茅舍，一叶小舟，有动与静的完美呈现。其于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。笔法上结合米氏山水画法，用大小错落的横点点饰出山的形状，上密下疏，上浓下淡，点与点之间自然随意地留出空隙，笔笔可见。树枝多用浓墨简洁勾出，以大浑点作叶，山脚坡岸以淡墨卧笔横扫，近景树石皆以精妙的笔法往复勾皴，显得深厚繁复。全画以淡墨皴底，复加石墨，水墨矾头，山峦起伏，华美厚重，一派恢宏壮阔的大千气象跃然纸上，诚可谓一件极为难得的精品。

刘海粟的绘画，中国画与油画如出一辙，是通化型的，是博洽型的，而不是狷介的，不是单纯的，是杂而不是纯，是化而不是分。这正是刘海粟的特点与魅力所在。他的油画相比于颜文樑，相比于徐悲鸿，相比于吴作人，相比于林风眠，或都不免于“不纯”而失于“粗野”，但这就是他自己，粗野而生命力蓬勃，直觉而感受力强悍，我们似不必执著于一，而无视于一个个体艺术家的综合才能。

    刘海粟的中国画，以石涛“无法之法”为皈依，色墨交融。他的画，大过于精，笔胜于墨，气长于韵，意足于形，整体优于局部。他的画，是“水墨淋漓障犹湿”，是“笔所未到气已吞”。

       作者：宣家鑫

                                           来源：新民晚报  夜光杯

                                           时间：2012年9月24日