在民国年间的海上画坛上，有所谓的“三吴一冯”之称，即吴湖帆、吴待秋、吴华源和冯超然，他们是上世纪三四十年代海上画坛上山水画的翘楚。如果单就绘画艺术上的造诣和影响力而言，吴湖帆名列第一，冯超然位居第二。而吴待秋、吴华源两人比吴湖帆和冯超然稍差一个档次。冯超然的书画成就之所以略逊吴湖帆一筹，以我的拙见而言，似仅略逊在书画鉴赏等综合素养方面而已。

冯超然（1882-1954），本名迥，字超然，号涤舸，一号嵩山居士等，原籍江苏常州，1919年到上海，居嵩山路，号其画寓为“嵩山草堂”。他抱定过隐士生活的宗旨，闭门不出，在画坛上有“嵩隐冯超然”之称，上世纪二三十年代就享誉海上，画名极盛。

冯超然是一位传统功力很深的画家，擅长人物、山水，兼作花卉、人物，精仕女，师法唐寅、仇英、改琦等。他笔下的仕女秀而不妖，媚而不俗，风格独具，60岁以前的作品笔致柔细秀逸，60岁后凝练稳劲。山水近师清“四王”、明吴门四家，并上溯宋人，其山水能融“南北”二宗于一体，特别是得宋人之工丽秀润之致，所作山水布局工整严谨，合乎法度。冯超然的存世作品较多，且很早就在市场上流通。民国时期画价甚高，作品动辄黄金以两计，画价仅次于当时的吴昌硕、吴湖帆。

这幅《羲之爱鹅》为冯超然的代表作，题跋为：“道士将鹅换道经，老妪六角苦求吟。效颦岂是东家女，五字留题翰墨馨”。此作由远及近读之，远山皴法朗秀，点苔精要，而神气已足；老树枝干笔法苍涩，山石枝叶聊勾数笔，坡下杂草组织有致，坡根渲染明净不腻，合于画面的整体格调。疏松的笔法施于溪水和石坡，行云流水的笔法用于勾人物衣纹，精细的笔法用以刻画人物面部神情，在仅指头大小一处狭小空间里，人物面部须眉毕肖，设色仍有层次，额头、鼻梁、下颌所谓“三白”隐约可见，甚至眼睑、唇痕均极生动，且得糅合一体，融于整个大画面中。其纵然放大十倍，恐怕也无可挑剔，其手法之精到，已经到了匪夷所思的地步。尤其是羲翁的头部微微右斜，身体斜靠在石坡之上，显得仙风道骨，白鹅虔诚地凝望着羲翁，又形成了一种对比和张力，显示出作者的细心和认真。

这幅画的另一个值得称道的特点表现在构图方面。在人物身后，是一株千年古松，遮天蔽日，树干苍古，松枝虬曲，松针密密匝匝。这株古松斜插在画面右边，自然而巧妙地将画面分割为上下两大部分。松树的上面，是耸立的山峦和高远的天空。山峦用刮铁皴为之，显得坚凝而劲挺，而天空的空白则使画面显得深邃旷远，给人以想象的余地。其不但准确地表现出自然地貌的构成关系，而且也折射出人物志在高山流水的境界与心态。

整幅画作天衣无缝，浑然一体，充分显示了作者在构图方面的高超能力。

作者：宣家鑫

来源：新民晚报 夜光杯

时间：2011年2月14日