何家英此次个展使用山东美术馆A1展厅作为展示空间

展览开幕式

　　(雅昌艺术网讯)2016年5月28日，由山东美术馆自主策划推出的“含道映物——何家英画展”在山东美术馆A一展厅对公众开放。展览得到了中国艺术研究院、中国美术家协会、山东省文化厅、山东省文联等单位的鼎力支持，展出中国艺术研究院工笔画院院长何家英先生包括《街道主任》、《山地》、《十九秋》、《舞之憩》、《秋冥》等作品在内的工笔、写意作品及创作素材、草图、底稿、素描等71幅，类型丰富、体系完整，既是艺术家的一次大规模综合个展，也是在2016年度山东美术馆的重要展览之一。何家英的人物画影响了很多当代中国人物画创作者的审美倾向，已成为当代中国人物画的重要范式。本次展览所呈现的71幅作品，横跨艺术家30余年的创作历程，既是对何家英艺术生涯的一次回望，

《秋冥》  1991年 203x151cm  绢本设色

《山地》 1983年 136x166cm 纸本设色

《山地》草图

　　何家英的工笔画着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，立足传统工笔，创造性地借鉴了西画中严谨扎实的造型技法与日本绘画的布局、色彩风格。同时结合当代中国人的审美取向，营造了一个个真诚细腻、恬静安然、巧思妙幻的氛围，塑造了一个个清丽莹洁、朝气勃发、娟秀娴雅的形象，创作出了一大批洋溢着时代气息、广受人民喜爱的经典作品。

参加展览开幕式领导嘉宾合影

　　28日上午举行的开幕式开幕式，有山东省副省长季缃绮，中国艺术研究院副院长田黎明，中国文联美术艺术中心主任、中国美协艺委会秘书长丁杰，中共山东省委宣传部副部长王红勇，山东省文化厅副厅长张桂林等领导出席开幕式。

田黎明

《红苹果》底稿

《红苹果》 1990年 114x80cm 绢本设色

　　田黎明表示，何家英30余年来的艺术创作，可以说每个时期都创作出了属于时代的经典作品。尤其在工笔国画的创作中，引领了时代的中国画新气象，开拓出时代人物画的审美新领域，创造出具有清新唯美、自然朴拙、纯正清旷的画风。“何家英的绘画语言凸显出‘笔墨当随时代’之美。他的人物画谱写出一个时代的美感，并影响了一个时代。”

丁杰

　　中国美术家协会丁杰秘书长在接受媒体采访时表示，何家英在当代人物画创作方面，取得了突出的成绩，是我国工笔画领域的领军者、带头人。他表示，何家英先生的作品融汇中西，追求人物内心世界和理想境界的塑造，融西方人文理想和中国审美传统为一体，并始终立足于中国文化立场，关注现实生活，以独到的艺术语言形成了具有时代精神的工笔画特征，创造了新的审美典范，对中国美术事业的发展和当代文化的建构产生了积极的影响。

王红勇

　　王红勇说：“何家英先生将中西方优秀的文化艺术融汇传统，融写实精神和东方诗意为一体，创作出了富有时代气息，具有鲜明个性特征和民族风格的人物画作品。更值得称赞的是，在长期的创作实践中，何先生始终坚持深入生活，用艺术描绘人民。他的工笔和写意人物画，都来源于生活，描绘和塑造了一大批有血肉、有理想、有温度、有情怀的人民大众、少数民族、知识女性和新时代的少男少女形象。作品技法高超、情感细腻，饱含着深刻的人文主义情怀，让观者深受感染和震撼。”

何家英

《舞之憩》2006年 195x115cm 绢本设色

　　何家英在答谢辞中首先简要介绍了自己的从艺历程，介绍了选择中国工笔画写实道路的缘由。他表示，西方文化帮助我们从不同的角度重新认识绘画传统。在对本民族传统和西方文化的学习过程中，发现了不同地区人类文化中的相似的东西。基于这样的一个切入点，他进行了中西绘画融合的探索。何家英认为，无论是中国的还是西方的，好的传统不能丢弃，不能因为追风逐浪而放弃了伟大的传统。而应该在中国绘画的体系中，以开放的心态、敞开的胸怀，去接受外来文化的影响。

山东省副省长季缃绮宣布展览开幕

研讨沙龙在山东美术馆咖啡厅举行

　　当天下午，在山东美术馆召开了“含道映物——何家英画展”研讨会。郭晓川、杭春晓、上官超英、梁文博、孔新苗、唐秀玲、于新生、何乃磊、赵英水、张望、卢洪刚等美术批评家、艺术家出席研讨会。由孔新苗主持的研讨会以对话沙龙形式进行，有很多青年美术工作者旁听。

郭晓川（左）孔新苗（中）何家英（右）

　　孔新苗首先发言，他说：“研究何家英的艺术历程，对山东美术届最大的意义是在道理探索思路上的参考价值，其一是他的作品是如何对文革之前的作品进行推动，到近年又是如何面对艺术市场的介入，又是如何面对现代派对本土艺术样式的冲击，在今天又面对着怎么样让中国艺术成为世界艺术的语言、样式、品味的命题，这时候何家英的艺术历程能给大家提供一个直观、典型的路该怎么走的参考。其二，山东的艺术教育面对的群体体量非常大，同时存在很多未解决的问题，何家英在艺术教育上的所作所为能给我们很多启示——怎样面对二十世纪以来现实主义和传统艺术审美在当代的交融，并把每一个体会落实在对画面的控制上。”

《米脂的婆姨》底稿

《米脂的婆姨》  1985年 230x80cm 绢本设色

　　郭晓川将何家英称为他所认识的“最像画家的画家”，他说：“解放后国画创作面临着大写意回潮、西方美术样式进入中国等思潮，这在个背景下的工笔画似乎是失去了生机，在85新潮美术盛行之后更加明显。何家英的工笔作品在这个时代背景下为工笔画开创了新的生机，是对中国美术史最大的贡献。‘中国画不会末路，而是画家自身的末路’中国画的前景广阔毋庸置疑，何家英对待绘画时的开放姿态，是给我们后来的美术工作者的启示。”

《街道主任》 1981年 112x91cm  绢本设色

　　中国艺术研究院研究员杭春晓以何家英创作几件代表作品的时间线为线索，表达了自己的观点，他认为想要理解一个当代艺术家和当代社会的关系，要在当时社会的语境下进行了解才有意义。在一个历史框架下的何家英，对于形式理解的方式提出了一个问题，在此基础上发展出了新的形式，而什么样的形式有意义是当代艺术家需要思考的命题。

展厅一角

展出的草图的展示空间

展厅一角

　　据悉，“含道映物——何家英画展”由中国艺术研究院、中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会主办，山东美术馆、中国艺术研究院工笔画研究院承办，展期至2016年6月15日。

专题讲座在山东美术馆学术报告厅举行

　　5月29日上午，应山东美术馆之邀，何家英在美术馆学术报告厅举办由济南市美术家协会主席韦辛夷主持的“心性澄明·融通中西——何家英画展专题讲座”。讲座围绕“心性澄明”、“融通中西”两大主题展开，何家英结合本人三十余年的从艺经历，与观众分享了艺术创作的深切体会和宝贵经验。他首先介绍了“心性澄明”、“融通中西”的基本含义：“心性澄明”是指本体意识和本体存在的状态;“融通中西”指的是艺术创作的思想方法，学术研究的切入方向。

　　在“心性澄明”部分，何家英认为：画家自身的状态应该像镜子一样透明、像婴儿一样纯净。以一种善良的、本真的态度进行美的描述和表达。“真”不光是指绘画的真实，更重要的是每一个画家都要说真话、画真情，而不是人云亦云、因循守旧。

　　在谈及“融通中西”时，何家英结合自身创作经历，从美学发展的普遍趋势、中西方艺术共通点及差异性、素描与工笔的关系等方面介绍了中西方艺术融合的重要性。提出在融汇中西的基础上，达到“真实的表达真我”的目标。随后，他结合《秋冥》、《十九秋》、《朝·露·桑》等代表作品，从构思、情怀、色彩等方面入手讲解了分析了自己的艺术主张。

展览现场

展览现场

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